Gezien de kracht van visuele inhoud (het is memorabeler en boeiender dan tekst-gebaseerde inhoud), hebben veel marketeers zich tot DIY grafische ontwerpsoftware gewend of zijn ze gecontracteerd met grafische artiesten.

Met meer traditioneel op tekst gerichte mensen die de wereld van visuals betreden, is het tijd voor een korte opfriscursus over de essentiële principes van design. Het is tijd voor een herinnering dat het strategisch gebruik van typografie, kleur en witruimte de werkzaamheid en esthetiek van visuele inhoud drastisch kan verbeteren.

Deze drie ontwerptips houden uw blog, sociale media en andere visuals op de goede weg.

Witte ruimte 101: verwijderen om te verbeteren

Een veelbetekenend teken van een amateur-ontwerper is een tekort (of verkeerd gebruik) van witte ruimte. Als u niet bekend bent met de term, verwijst witte of negatieve ruimte naar de niet-gemarkeerde spaties rond of tussen visuele elementen in een ontwerp.

Het gebruik van witte ruimte door Apple voor haar HomePod-pagina is extreem, maar effectief. De grimmige leegte van de ontwerpen dwingt kijkers zich te concentreren op het product, dat vaak een kunstwerk is.

In tegenstelling, jeuken niet-ontwerpers vaak om elke centimeter ruimte te vullen met tekst, afbeeldingen of andere ontwerpelementen, zodat er geen plaats is voor het oog om te rusten.

Gebruik een minder-is-meer aanpak om uw ontwerpen te verbeteren. Verwijder elementen die niet ophelderen om ademruimte te geven aan de kernelementen. Gebruik bredere marges rond de randen van het ontwerp en breid de ruimte tussen niet-verwante elementen uit om de paginastructuur te verduidelijken.

Als een ongemarkeerde ruimte in een ontwerp wordt gelaten, kan de visuele aantrekkingskracht en het communicatievermogen onmiddellijk worden verbeterd. Vraag altijd voordat je een ontwerp hebt voltooid: Kan ik iets verwijderen om dit ontwerp te verbeteren?

Typografie 101: Saldo-leesbaarheid met stijl

Typografie verwijst simpelweg naar de techniek van positionering en stylingtype, maar echte typografiegenoten zeggen dat ontwerpen met type zowel een wetenschap als een kunst is. Er is veel technische kennis vereist om het typeontwerp te beheersen: de anatomie van lettervormen; regels voor kerning, tracking en leading; type stijlclassificaties; enz.

Als marketeers en amateurontwerpers kan niet van u worden verwacht dat u al deze details leert. Volg in plaats daarvan deze basisregel om uw typografiespel op te bouwen: houd de balans in met stijl.

Elk lettertype brengt iets naar de tafel in termen van zowel leesbaarheid als stijl. Typisch, hoe gestileerder een lettertype is, hoe moeilijker het is om te lezen. Aangezien het fundamentele doel van het type is om informatie over te brengen, moeten uiterst gestileerde, moeilijk leesbare lettertypen met de nodige voorzichtigheid worden gebruikt.

Dat betekent echter niet dat het type saai moet zijn. Een eenvoudige manier om een ​​balans te vinden tussen leesbaarheid en stijl, is gestileerde lettertypen te gebruiken voor grote koptekst en de tekst van het hoofdgedeelte beter leesbaar te houden met minimale, traditionele lettertypen. De combinatie stelt u in staat de flair van uw merk te injecteren of in de afbeeldingen te proeven zonder het doel van de afbeelding te vergeten: communicatie.

Oh, en ga ook niet overboord met lettertypen. Plak met maximaal twee tot drie lettertypen per afbeelding. Nog meer, en je zult problemen hebben om een ​​samenhangend ontwerp te maken.

Elke professionele ontwerper zal u vertellen dat er veel meer is aan het proces van het kiezen van lettertypen dan het balanceren van stijl met leesbaarheid, maar deze eenvoudige regel dient als een geweldig instappunt in de complexe wereld van typografie.

Kleur 101: gebruik contrast om de aandacht te concentreren

Kleur is moeilijk om goed te krijgen. Zelfs sommige full-time ontwerpers worstelen om kleur effectief te gebruiken in hun ontwerpen. Omdat kleur inherent verweven is met emotie, hebben kleurenkeuzes een enorme invloed op de perceptie van een ontwerp door een kijker.

Hoe maak je geweldige kleurenkeuzes?

Gebruik eenvoudige, hoogcontrastige kleurenschema's om de aandacht te richten op elementen van het ontwerp. Gebruik contrast om visuele interesse toe te voegen, maar, belangrijker, om de kijker te wijzen op belangrijke informatie, zoals zoekwoorden, pictogrammen of gegevenspunten.

Wat is een kleurenschema met een hoog contrast?

Bij hoogcontrastschema's worden kleuren op het kleurenwiel tegenover elkaar gebruikt. Traditioneel worden deze schema's aanvullend en gesplitst complementair genoemd.

Aanvullende kleurenschema's hebben twee kleuren met het hoogst mogelijke contrast. Bekijk hoe MailChimp een variatie op een gesplitst complementair kleurenschema heeft gebruikt voor een visuele weergave op zijn Twitter-feed:

De heldere, krachtige "50%" springt eruit. De stat valt in het oog, omdat hij in de warmere, meer verzadigde kleur voorkomt. Dit is waarschijnlijk een strategische beslissing van een slimme ontwerper die weet dat onderzoek laat zien dat mensen reageren op warme, verzadigde kleuren, terwijl koele, onverzadigde kleuren naar de achtergrond verdwijnen.

Wanneer u kleuren kiest voor uw volgende project, moet u er rekening mee houden dat strategisch gebruikte hoog contrast kleurenafbeeldingen een visuele impact creëren en de belangrijkste informatie benadrukken.

Ik raad het helemaal niet aan om een ​​kleurenschema te maken - zelfs ervaren ontwerpers worstelen met deze lastige taak. Ga in plaats daarvan naar een gratis app als Color Hunt voor inspiratie. Het geeft je toegang tot door de gebruiker gemaakte kleurenschema's van ontwerpers over de hele wereld, en het "populaire" filter is geweldig om een ​​idee te krijgen van welke paletten goed werken.

Laatste gedachten

Als je begint te denken als een ontwerper, kun je afbeeldingen maken die mooier zijn, die duidelijker communiceren en die hun werk effectiever doen. Hier zijn de drie belangrijkste ontwerptips om in gedachten te houden die u zullen helpen uw visuele inhoud naar het volgende niveau te brengen:

• Witte ruimte - gebruik de niet-gemarkeerde delen van de pagina om uw ontwerp in balans te brengen voor een gepolijst, professioneel uiterlijk.
• Typografie - Gebruik een gestileerd headerlettertype en een leesbaar lettertype om de juiste balans te vinden tussen persoonlijkheid en duidelijkheid.
• Kleur - Gebruik een hoog contrastkleurenschema om de aandacht te vestigen op belangrijke informatie.

Ben je klaar om wat DIY visuele content te maken? Laat het me weten in de comments.

Let op: alle tools in onze blogberichten worden voorgesteld door auteurs, niet door het CMI-redactieteam. Geen enkele post kan alle relevante tools in de ruimte bieden. Voel je vrij om extra hulpmiddelen op te nemen in de opmerkingen (van je bedrijf of degenen die je hebt gebruikt).

Geen expert op meerdere gebieden van contentmarketing? Verbeter je vaardigheden, leer veel tips en verzamel met mensen die dezelfde uitdagingen tegenkomen. Registreer vandaag nog voor Content Marketing World op 4-7 september in Cleveland, Ohio. Gebruik code BLOG100 om $ 100 te besparen.

Cover afbeelding door Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute

Auteur: Midori Nediger

Midori verspreidt visuele communicatietrucs en tips als ontwerpevangelist bij Venngage , een webgebaseerd infographic ontwerpprogramma. Met een achtergrond in biomedische visualisatie, is ze met name geïnteresseerd in het helpen van mensen om complexe informatie te communiceren. Maak contact met haar op LinkedIn of volg haar op Twitter .

Andere berichten van Midori Nediger